CONSTRUIRE LE MYTHE DONT VOUS ÊTES LE HÉRAUT
La communication appliquée à un projet artistique
OBJECTIFS DE LA FORMATION
- Rendre son univers artistique compréhensible, attractif et monétisable auprès des différents interlocuteurs de son secteur.
- Savoir définir et donner de la cohérence à son univers de référence et le traduire sur des supports de communication visuelle et rédactionnelle.
- Définir sa charte graphique et savoir la décliner.
- Savoir mettre en valeur son parcours, ses compétences et son originalité à travers différents supports.
- Améliorer ses capacités rédactionnelles.
CONTENU PÉDAGOGIQUE
- La communication par l’écrit : Rappel des fondamentaux
- Savoir problématiser : qui suis-je ? à qui je m’adresse ? dans quel but ? quelles sont les attentes de mon interlocuteur ?
- Le brouillon, la rédaction, l’argumentation
- Les différents langages selon le destinataire
- Savoir résumer
- Exercice de rédaction : la biographie
- Atelier participatif : Construire son mood board pour mettre en images et en mots son univers artistique. Cette « boîte à outils » servira de plateforme à l’établissement d’une communication visuelle et rédactionnelle.
Le kit de communication et la charte graphique
Atelier pratique : Image voulue/image perçue
La veille en matière de communication visuelle : des ressources
Atelier pratique : rédaction de son propre cahier des charges pour une charte graphique
Atelier pratique : Exercices de rédaction à partir de cas pratiques, corrigés et commentés : une biographie pour un book, un communiqué de presse, un site de crowdfunding, un email pour sa base fan…
- Rappel des fondamentaux : 4P, 5W, KISS, émetteur/récepteur, …
- Le storytelling appliqué à l’œuvre artistique : créer l’évènement
- Le storytelling appliqué à l’artiste : l’artiste comme œuvre
- Le Transmédia: la communication 360° grâce aux technologies digitales
- Ateliers pratiques : simulation de cas et mise en place d’un rétroplanning de lancement de projet
MÉTHODOLOGIE
L’ensemble du programme de ce stage s’appuie sur le projet de chaque stagiaire, avec des analyses de cas et beaucoup d’exercices pratiques.
Un nombre limité de participants est donc prévu : entre 3 et 8.
SUPPORTS DE COURS
Un support de cours est fourni au stagiaire sous forme de kit numérique à télécharger à l’issue de la formation, le stagiaire repart avec son propre mood board et un texte de son choix rédigé et corrigé.
MODALITÉS PRATIQUES
PROFIL PROFESSIONNEL DES STAGIAIRES :
Artistes, professionnel-le-s ou en voie de professionnalisation, indépendamment de leur statut actuel et de leur pratique (art contemporain, illustration, photographie, vidéo, musique, arts de la rue…)
PRÉREQUIS:
Une pratique artistique permettant d’appréhender les questions et d’en assurer la mise en œuvre. Venir avec des visuels de son travail.
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INFOS PRATIQUES
LIEU : La Casa des Utopies
DURÉE DU STAGE : 21 heures — 3 jours
NOMBRE DE STAGIAIRES: 8 maximum, 3 minimum
TARIFS
840 €
Pour les solutions de financement, prendre rdv avec nous, nous établirons ensemble un diagnostic personnalisé.
PROCHAINES SESSIONS
FORMATRICE
Cécile Cée, photographe plasticienne, diplômée des Beaux-Arts de Paris, doctorante en études digitales sur les conditions matérielles d’exercice de l’activité l’artistique, passée par la redoutable « khâgne lettres classiques »
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